La Dirección de Cultura y la agrupación de Hip Hop Level Z organizan, para el domingo 7 de octubre, un segundo gran evento de cultura Hip Hop en Plaza San Martín y en Casa del Bicentenario. 

Grafitis en vivo, talleres, música, break dance y la siempre esperada competencia de freestyle formarán parte de este segundo gran evento cultural de Hip Hop, con entrada libre y gratuita.

La primera parte de la jornada se desarrollará en Plaza San Martín, de 15 a 18 horas, donde habrá exhibición de BREAKING (Campeones Nacionales), de BEATBOX, shows de RAP (Grupo Local y Visitante) y taller HIPHOP (Raíces y Fundamentos).

En tanto que de 19 a 21 horas, en el auditorio de Casa del Bicentenario (Stegmann y Sáenz Peña), tendrá lugar la segunda parte del evento que comprende la competencia de RAP Improvisado (Con Preclasificación Directa dentro de la Liga Nacional) y las premiaciones.

Como parte de esta actividad cultural, Ariez Funky Sayans hará un grafiti en una de las paredes de la sede de la Secretaría de Desarrollo Social, en Brown y Av. 25 de Mayo.

Además, el evento contará con la presencia de referentes regionales y nacionales de la cultura Hip Hop como Adrián Marcolini, Ariez Funky Sayans, MLoops Beatmaking y miembros de Level Z Group, Raizz Pro Studio, MX Fotografía y Elementales Family.

Disciplinas que se desarrollarán durante el festival:

Rap (Poesía - Rima y Contrapunto)

Breaking (Danza Acrobática)

Grafiti (Arte Plástico - Muralismo)

Djing (Turtamblismo y Dominio en Mezcla Musical)

BeatBox (Creación de Ritmos Musicales a partir de la Voz)

La muestra Romance, de Fabio Risso Pino, quedará inaugurada el día jueves 19 de julio, a las 19 horas, en Casa del Bicentenario. 

¿Qué es un juguete? es la pregunta que guía el viaje intelectual de antropólogos, coleccionistas, historiadores, pedagogos, filósofos e incluso fabricantes, mientras se afanan en trazar con escalpelo las fronteras que separan al juguete del adorno, del material didáctico, de la herramienta.

Los objetos que Fabio Risso Pino labra, esculpe, cose, dibuja, pinta y modela no son juguetes en el sentido estricto de la palabra, un objeto para jugar. Sin embargo, su universo se construye gracias a un impulso lúdico que emparienta los objetos que crea con aquellos que compra, traza una red de sentidos inusuales en un movimiento cuyas reglas son móviles, salta de una herramienta a otra, de un material a otro, de una técnica a otra, hasta formar esta familia extravagante y tierna.

Esta muestra se podrá visitar en los siguientes horarios:

• Viernes 20: 8 a 13 horas.
• Lunes 23 a viernes 27: 14 a 18 horas.
• Del 30 de julio al 19 de agosto: lunes a viernes, de 8 a 13 horas; martes y jueves de 14 a 20 horas y domingos de 17 a 20 horas. 

¿Quién es Fabio Risso Pino? 

Nació en La Plata, donde se recibió de Profesor en Artes Plásticas, con orientación en Grabado y Arte Impreso en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Ha realizado numerosas muestras y ganado premios con sus pinturas y objetos intimistas, donde retrata aspectos de su vida, explora los lugares comunes del amor, el deseo, la belleza de la vida cotidiana. Los animales, los suyos propios, ocupan un lugar especial en su trabajo y los retrata con humor y ternura.

La Dirección de Cultura cierra los festejos del 136º Aniversario con una nueva muestra que se habilitará este sábado 29 de septiembre. 

Las Salas 1 y 3 de Casa del Bicentenario (Stegmann y Sáenz Peña) albergarán “De boliche en boliche”, una muestra que refleja la vida nocturna, la música y los amigos de décadas pasadas. La inauguración será este sábado 29, a las 20 horas y podrá ser visitada hasta el 4 de noviembre.

La noche alberga no sólo la luna y las estrellas sino también las luces y las sombras de nuestros modos de entretenernos, hacer amigos y disfrutar. La muestra “De boliche en boliche” explora la historia y la identidad de los pringlenses a través de un recorrido poco usual: los hábitos y costumbres relacionados con un tipo de comercio de entretenimiento que ha sido llamado “boliche”.

La palabra “boliche” refiere a diferentes tipos de locales, pero todos arraigados en la idiosincrasia de la comunidad por generaciones. Ir “al boliche” puede indicar tanto la salida nocturna de los más jóvenes, como la asistencia a uno de esos bares donde mayormente se entretienen los hombres varones adultos bebiendo y jugando a las cartas, herederos de los boliches de campo, las postas y los almacenes de ramos generales.

¿Cómo eran los asientos de Tamara? ¿Es cierto que una vez entraron un Fiat 600 a un bar? ¿Los vasos de Help estaban decorados con el demonio de Tasmania? ¿Acaso se lograba pasar música en una disco con un Wincofón?

Esta propuesta invita a compartir memorias y objetos, recorre las memorias colectivas de varias generaciones y el modo de entretenerse, divertirse, socializar, y por qué no, de encontrarse con el Lado B de la noche, a partir de las experiencias vividas en los más célebres y recordados boliches pringlenses.

La muestra que comienza el 29 de septiembre se seguirá enriqueciendo con el paso de los días gracias a los aportes de los visitantes que serán convocados a compartir sus recuerdos y conocimientos.

Vení, traé tu foto, compartí tus recuerdos y los de tu generación. La muestra “De boliche en boliche” la hacemos todos.

Inauguración: 29 de septiembre, a las 20 horas. Días y horarios en que puede ser visitada la muestra: lunes a viernes de 8 a 13; martes y jueves de 14 a 20 hs. Habrá actividades asociadas. 

Dirección de Comunicación – Martes 25 de septiembre de 2018.

El sábado 9 de junio, a las 20 horas, en Casa del Bicentenario (Stegmann y Sáenz Peña) quedará inaugurada esta muestra con una charla abierta en la que Sofía Yehie Gabras contará su experiencia como fotógrafa de rock. A continuación, a las 21 horas, habrá show acústico de blues, soul y rock and roll a cargo de Fede Obes y Ever Molina, integrantes de La Bulldozer (Sierra de la Ventana) y Fede Mellinger, de Vórtice (Coronel Suárez). Las dos actividades tendrán entrada libre y gratuita.

Siete años al lado de Almafuerte fueron la escuela donde Sofía Yehie Gabras fortaleció su oficio de fotógrafa de rock, porque sobre todo comprendió que para lograr una buena fotografía debía agregar, a su pasión por el heavy metal, la confianza de los artistas. De ese descubrimiento y un trabajo persistente con ésta y otras bandas y músicos, surgieron las imágenes que conforman esta muestra, capaces de captar el lujo fugaz y memorable de los shows en vivo.

Su búsqueda radica en manifestar lo que para ella es el rock a partir de capturar escenas y gestos, inspirada por el sentimiento más genuino, aquel que se genera entre el fanático y el artista, y que alcanza su grado máximo durante los recitales. Ricardo Iorio, Gustavo “Chizo” Nápoli, Karina Alfie, Claudio “El Tano” Marciello, pero también Charly García, León Gieco, Skay Beilinson, Andrea Prodan, bandas como Jauría o Las Pelotas, entre otros músicos y bandas, integran esta muestra que incluye imágenes tomadas desde 2010.

Esta serie que forma “Ese sentimiento llamado rock” es una pequeña muestra del archivo fotográfico que Sofía ha ido reuniendo y es un indudable reservorio de la historia del rock nacional. 

Quién es Sofía Yehie Gabras. 

Fotógrafa especializada en fotografía en vivo de bandas de jazz, rock y heavy metal y docente. Su formación se afianzó con profesores como Lula Bauer y Oscar Molek. Empezó fotografiando bandas del under porteño y en la actualidad trabaja en colaboración con diversos medios. Durante los últimos siete años, trabajó con Almafuerte, la banda ícono del heavy metal en el país, produciendo imágenes que ilustran numerosos trabajos de la banda, como el arte de tapa del sampler de Ricardo Iorio “Tangos y Milongas”, posters y fotografía de entrevistas. Ha realizado muestras en el Congreso de la Nación, en la Casa de Luca Prodan, el Museo Simik, entre otros espacios.

La muestra “Ese sentimiento llamado Rock”, podrá visitarse hasta el 6 de julio en el siguiente horario: lunes a viernes, de 8 a 13 y martes y jueves, de 14 a 20 horas.

Dirección de Comunicación – Lunes 4 de junio de 2018.

La propuesta retoma en septiembre en el Auditorio de Casa del Bicentenario/Espacio INCAA–Cine Inclusión. 

Esta segunda parte del Ciclo, organizado por el INCAA para su divulgación en los espacios propios, propone una serie de películas y cortos cinematográficos producidos en los últimos años en el país, con el fin de darlos a conocer y promover así el cine nacional y su valoración.

Como sucedió en mayo y junio, las películas se proyectarán los tres primeros viernes de septiembre y octubre, donde cada mes se dedicará una temática en particular.

Las funciones serán siempre a las 20:30 horas, con entrada gratuita.

Programación septiembre / Temática: Asuntos de familias.

Viernes 7: Maracaibo. Ficción

Viernes 14: Casa Coraggio. Documental ficcionalizado.

Viernes 21: Nadie nos mira. Ficción

Programación octubre / Temática: Historias de vida.

Viernes 5: Soy Ringo. Documental.

Viernes 12: El último pasajero. Documental  

Viernes 19: Impuros. Documental.

En rueda de prensa, realizada en el Auditorio de Casa del Bicentenario, el Intendente Municipal Carlos Berterret; Lucas Dopazo, Coordinador de la Escuela de Música y Silvia Cherubini, Secretaria de Desarrollo Social de la comuna, presentaron la propuesta y las líneas de acción de la Escuela para este año. 

Con gran expectativa se siguió, por parte de la comunidad, la conformación de la nueva Escuela Municipal de Música que, a partir de este año, estará coordinada por Lucas Dopazo.

El Jefe Comunal Carlos Berterret expresó el pasado jueves: “en esta oportunidad vamos a hablar sobre un proceso que, a nuestro entender, es muy positivo, el cual habla de reiniciar las actividades de la Escuela Municipal de Música”.

“El coordinador de la escuela fue elegido por concurso –prosiguió Berterret-, al cual se presentaron dos personas: Raúl Sicardi y Lucas Dopazo. Por una cuestión de superposición de horarios, Sicardi no puede hacerse cargo y el mismo Sicardi sugirió le sea ofrecido a Lucas Dopazo, lo que habla de un gesto de bien por parte de Raúl Sicardi”.

Berterret explicó que “ambos han presentado ideas muy buenas y novedosas y lo que vemos hoy es una síntesis de los proyectos que se habían presentado en esa mesa de evaluación, que estaba integrada por Silvia Cherubini, Secretaria de Desarrollo Social; Daniela Pelegrinelli, Directora de Cultura; Elisabet Amondarain, Presidenta de la Comisión de Cultura del Concejo Deliberante y por tres personas más que eran externas al ámbito municipal”, -en alusión a Alberto Guede, Director de Cultura y Educación de Coronel Suárez; Susana Triano, ex Inspectora de Artística Región 23 y ex docente de la Escuela y Romina Piatti, Directora del Conservatorio de Música de Tres Arroyos-.

Por su parte, Lucas Dopazo señaló que “personalmente estoy muy contento por cómo se ha dado todo; por el concurso, que fue abierto y público, lo que marca un camino de ir institucionalizando a la Escuela”.

“Es muy bueno también que podamos contar con profesores de la ciudad, con distintas trayectorias, con distintas experiencias en la docencia” destacó, a lo que agregó: “estamos junto con ellos transitando este nuevo camino de la Escuela, en el rol que va a cumplir la institución junto a la comunidad y con respecto a esto, estamos trabajando fuerte”.